Глава 4. Итоги театральной деятельности на войне

1945 год. Война подходит к концу. Враг почти полностью разбит и вытеснен с российской территории. Советские войска освобождают захваченные города. Народ уверен в победе Красной Армии, в ее несокрушимости. Ставропольский краевой драматический театр продолжает свою деятельность. Популярность его растет, в нем всегда есть зрители.

В театральном сезоне 1945 года проходят премьеры спектаклей о патриотизме и героизме советского народа, о его ненависти к врагу. Именно в 1945 году были поставлены такие спектакли, как «Крылатое племя» А. Первенцева, «Пигмалион» Бернарда Шоу, «Нашествие» Л. Леонова.

В 1945 году в декабре театр отметил свой столетний юбилей. Был показан спектакль «Горе от ума» А.С. Грибоедова.

В 1945 году театр начал тесно сотрудничать с журналистами. В целях дальнейшего творческого сотрудничества театра и печати была проведена конференция творческой интеллигенции Ставрополя, представителей печати и сотрудников театра.

Оживленной была полемика о том, какой должна быть рецензия в краевой газете, в чем должна выражаться помощь театру со стороны печати. Выступившие журналисты признали, что до сих пор они, как и газета «Ставропольская правда», недостаточно помогали театру, не всегда уделяли должное место освещению его работы, деятельности его ведущих актеров и растущей молодежи. Люди должны узнать о деятельности театра, об актерах, новых спектаклях. И это возможно лишь с помощью журналистов.

Имена многих талантливых актеров, входящих в состав фронтовой бригады и сейчас известны зрителю. Это Ратов, Никольский, Беляев, Кеворков, Бочков, Фоменко, Глазков, которых любили и уважали зрители.

В 1945 году они играли в знаменитых спектаклях: «Евгения Гранде» - (инсценировка по Бальзаку), «Последняя жертва» А.Н. Островского, «Дама-невидимка» Кальдерона.

Талант и мастерство актера Г.К. Кеворкова помогали ему создать любой образ и по настоящему войти в роль.

Неожиданным стало исполнение им лезгинки в спектакле «Маруся Бо-гуславка» вместо заболевшего танцора. Несколько позже та же лезгинка выручила Кеворкова, когда он появился на сцене в роли горского князя. Так и вошли в творческую жизнь драматического актера смежные искусства. Во многих театрах совмещал он актерскую работу с должностью балетмейстера.

Великолепный актер, на сцене он играл и жестоких, и умных, и волевых, и бесчеловечных героев.

Во время поездки с фронтовой бригадой он написал очерк о поездке на фронт. « ... Мы вывели искусство на линию огня и войны», – так писал Кеворков.

В городе Грозном, где в течение нескольких лет работал Б. Г. Кеворков, в Доме народного творчества экспонировалось около 100 произведений живописи, графики и скульптуры – авторских работ актера. Вот что писал о выставке художник Г. Гольцев: « Образное видение, смелое в цвете и композиции - существенные черты дарования Кеворкова – пейзажиста. Его живопись несет в себе печать театральной декоративности... Привлекают внимание меткие карикатуры, дружеские шаржи на актеров» .

Талант Кеворкова раскрывается и в поэзии. Вот одно из его стихотворений, посвященное актерам:

Играйте так, чтоб слезы горло сжали,

Чтоб пламенел в сердцах возмездия поток,

Чтоб люди шли вперед, чтоб шли и побеждали,

И враг, одетый в кованую сталь,

Упал, расплавленный, у ног .

В состав фронтовой бригады под руководством Б. М. Ратова входил М.М. Никольский. Все бойцы – фронтовики особенно восхищались образом Дульчина в пьесе Островского «Последняя жертва», в исполнении М. М. Никольского.

Михаил Михайлович Никольский – актер реалистического склада, поэтому он всегда в поисках чего-то характерного и типичного для данного образа, всегда стремится к его правдивому изображению. На сцене Ставропольского театра он провел немало лет. За это время он сыграл много ведущих ролей: Черкасова из «Пади серебряной», Сафонова из «Русских людей», Фердинанда из «Коварства и любви».

Его творческая деятельность вошла в историю театра.

Судьба Алексея Ивановича Бочкова сложилась таким образом, что и он оказался членом фронтовой бригады Ставропольского театра.

В 1942 году A . И. Бочков вместе с театром выехал в Пятигорск на гастроли, откуда был переброшен в Георгиевск. Здесь он организовывал эвакуацию семей работников театра. На вокзале во время бомбежки он был ранен и отправлен в госпиталь. Но не такой характер у Бочкова, чтобы спокойно лечиться, когда идет война. Он ушел из госпиталя. С этого момента он вместе с театром был в Минусинске, работал актером и художником.

Шел спектакль «Евдокия Ивановна» с незатейливым сюжетом о партизанской жизни. Бочков играл священника – связного партизанского отряда. И так, видимо, здорово играл, что однажды за кулисы к нему пришли старушки. «Милый, – сказали они, – тут у нас неподалеку церковь открывается, а батюшки нет, сделай милость, согласись служить в нашей церкви. Мы тебе век благодарны будем – как сыр в масле будешь кататься». Долго упрашивали старушки Алексея Ивановича, никак не желая верить, что отважный батюшка ни одной молитвы не знает.

Вот таким замечательным актером был Алексей Иванович Бочков, память о котором жива до сих пор.

Виктор Григорьевич Фоменко – самый молодой член фронтовой театральной бригады. Можно сказать, что именно на фронте он делал свои первые шаги, набирался опыта. Именно там он познал, что такое настоящее искусство благодаря своему учителю Евгению Николаевичу Писареву, который помог стать ему хорошим актером.

В. Г. Фоменко – актер необыкновенно полифоничный: фарс, гротеск сочетался в его ролях с подлинным трагизмом, героика с лирикой, глубина чувств с духовной опустошенностью. Зрители, видевшие его на сцене, наверное, никогда не забудут колоритную внешность, яркую творческую индивидуальность и высочайший профессионализм актера – лицедея.

В конце марта 1997 года Фоменко отметил свой семидесятилетний юбилей. В театре он работал 46 лет и за это время сыграл 200 ролей. Сейчас это единственный оставшийся в живых из театральной фронтовой бригады. Во время войны Виктору Григорьевичу было всего 17 лет и самые незабываемые моменты того времени он хранит в памяти. «Театр – это жизнь, – говорит он ребятам, – когда вы будете волноваться на сцене, как в жизни, тогда вас поймут. И сами вы духовно возвыситесь…».

Память о фронтовых бригадах Ставропольского театра всегда будет вместе с нами. Они стали частью нашей истории и сыграли немалую роль в Великой Отечественной войне.

Театр с честью выполнил свой долг. Он поддерживал дух народа в тылу и на фронте. Он не только выжил во время войны, но и оказал помощь фронту. Своими концертами и спектаклями театр вселял уверенность в бойцов, веру в их непобедимость. Грозное оружие театра – это слово.

Исследовав деятельность Ставропольского драматического театра в Великой Отечественной войны , можно сделать вывод о том, что он не остался в стороне от забот своего времени. Деятельность его в эвакуации была очень плодотворной, театр занимал активную гражданскую позицию. Работа театра в годы войны заслуживает большого уважения. Многие актеры были удостоены правительственных наград. Среди них Б. Г. Кеворков, М. М. Никольский, А. И. Бочков, В.Г. Фоменко.